Música en los 70 - parte 2

NUEVA CANCIÓN CHILENA

La Nueva Canción Chilena fue un movimiento musical chileno que se desarrolló formalmente durante la década de 1960 hasta la primera mitad de la siguiente. Fuertemente arraigado en el momento político que va desde el gobierno del democratacristiano Eduardo Frei Montalva hasta las postrimerías de la Unidad Popular y el derrocamiento del presidente socialista Salvador Allende en 1973, cuando muchos de sus exponentes debieron partir al exilio donde continuaron y evolucionaron sus carreras musicales fuera de Chile.

Este movimiento comenzó como consecuencia de las investigaciones acerca de la música del campo chileno, y posteriormente también de la música andina y chilota, realizadas por Violeta Parra, Gabriela Pizarro y Margot Loyola a mediados del siglo XX quienes quisieron revitalizar y dar a conocer la música originalmente chilena, de creación espontánea, y sin influencias extranjeras ni comerciales. Rápidamente se transformó en un panfleto político en pos del reconocimiento institucional del pueblo chileno (obreros y campesinos), el cual tendría su dramático quiebre en el golpe militar de 1973.


Algunos de los artistas que formaron parte de este proceso fueron Violeta Parra, Víctor Jara, Isabel Parra, Ángel Parra, Osvaldo Rodríguez, Patricio Manns, Quilapayún, Inti Illimani e Illapu, Los Jaivas entre muchos otros.

EL POP

En la difusión del movimiento Pop fue crucial la participación del locutor y gestor cultural Ricardo García.
Fue uno de los géneros de mayor repercusión en la década del 70’, tuvo interesantes exponentes de la talla de Nino Bravo, Los Iracundos y Miguel Ríos, entre otros.


BALADA

Podría aseverarse que el género romántico, es de aquellos estilos eternos, capaces de traspasar las fronteras geográficas; entre los famosos baladistas de la época encontramos a Nilton César, José Luis Perales, Miguel Gallardo, Los Pasteles Verdes, Roberto Carlos y Camilo Sesto.


LA SALSA

Es uno de los estilos más representativos de la música en español, el género latino por excelencia; entre sus grandes hacedores, podemos nombrar a Héctor Lavoe, Willie Colón y Rubén Blades.


ROCK

supo mantener su alta jerarquía a lo largo de los años y fue muy bien representado en los años 70’, por León Gieco, Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, Almendra y Sui Generis, entre otros.

BLUES

Gracias a la influencia de grandes del blues como Janis Joplin y B.B. King, en Argentina surgieron exitosas bandas como Manal y Pappo’s Blues.


Pappo (Precursor del rock en Argentina y Latinoamerica)

REGGAE

El reggae en español nació en Panamá, en la década del 70’, dentro de comunidades de origen afro-caribeño, que improvisaban sobre el sonido de algunos discos; sus primeros representantes fueron Calito Soul, OriginalC y Renato y las 4 Estrellas.


Radiografia al diseño 2


DISEÑO GRÀFICO EN CHILE

El diseño Gràfico en Chile tuvo uno de sus momentos más relevantes a fines de la decada de los sesenta y principios de los setenta. Por esta razon se puede catalogar este período, como la Epoca de Oro del Afiche en Chile

Comienza así en Chile un período de experimentación y búsqueda de un lenguaje propio, de una imaginería mezcla de influencias y elementos tales como la cultura hippie, el afiche cubano y de Europa del Este, el ideario político revolucionario y una mirada hacia lo autóctono, una reflexión acerca de la identidad, el rescate del arte indígena y campesino. Este proceso dio como resultado una gran producción de afiches y de otros objetos tales como por ejemplo las carátulas de los PLs (Long Plays o Discos de Larga Duración).

De este período podemos mencionar en particular a los diseñadores Santiago Nattino, Camilo Mori, José Balmes, Nemesio Antúnez y Francisco Otta, Waldo González Hervé y Vicente y Antonio Larrea, quienes trabajaron tanto el cartel como las carátulas de discos LPs.

Fuertemente identificados con los códigos culturales de la época estos artistas forjaron una forma de representación de las ideas de cambio y participación popular que sigue siendo reconocible hasta el día de hoy.

Uno de los autores más relevantes es Waldo González Hervé, considerado como el “Gran Maestro” del afiche chileno, quien junto a los hermanos Vicente y Antonio Larrea realizaron los más originales trabajos durante los años 70. Larrea trabajó codo a codo en el diseño de tapas con grupos como Inti Illimani y Quilapayun; y personajes de la talla de Victor Jara . Junto a su hermano, Antonio, Vicente diseñó 110 cubiertas para la Discoteca del Cantar Popular y más de 300 afiches y logos para varios de estos músicos.

Otro ida y vuelta importante en la gráfica de los hermanos Larrea, fue el que establecieron con las Brigadas Muralistas, si bien éstas últimas adoptaban por momentos un discurso más agresivo, con el que la dupla de diseñadores no estaba demasiado de acuerdo.

Otro de los principales aportes de los Larrea al período estuvo a cargo de Antonio y fue el uso del contratipo, que genera imágenes de alto contraste simplificadas mediante el rescate de ciertos detalles. La técnica guardada en la memoria colectiva con los recortados rasgos de Ernesto “Che” Guevara tuvo su apogeo con los retratos de Allende primero y La foto de Víctor Jara fumándose un cigarrillo en alto contraste, los logos de Inti–Illimani y Quilapayún, o los afiches de la nacionalización del cobre son algunos de los hitos del diseño chileno que los hermanos Larrea crearon utilizando un código visual que se sigue reinventando.

Radiografia al Diseño

PRINCIPALES CORRIENTES: CONCEPTUAL/POST MODERNO

En los años 70’ comienza el fin de lo que fue el arte moderno, en esta época, se comenzó a rechazar el concepto de arte "moderno" y se comenzó a experimentar nuevas formas de crear arte. Esto refleja una de las característica del hombre de ir innovando conceptos y formas de expresarlos, y creando además un estilo propio dentro de las artes, y de esta forma generando iconos en cada década. Algunos artistas destacados dentro del arte llamado post moderno son; Antonin Artaud, Gabriel Orozco, Dennis Oppenheim y Guillermo Kuitca.

Otra corriente importante dentro de la década de los 70 es el Minimalismo, una técnica que consiste en sintetizar el concepto a graficar, en este caso podríamos decir en contextos de estrategias de comunicación visual que se representa la simplicidad misma, un concepto sintetizado y llevado a su más minina complejidad. Algunos artistas destacados dentro del movimientos son : Frank Stella, Ellsworth Kelly entre otros.

Principales diseñadores



JOSEP BEUYS



fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas, sus obras enfatizaban la relación entre el hombre y la técnica, entre naturaleza y civilización, entre el arte y la vida. Conocido por sus manifestaciones por ejemplo que “la meta de su arte era curar” o “Todo ser humano es un artistas”

CHIRSTO JAVACHEFF


Artista estadounidense sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno.Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico.Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros a través de dos condados de California. Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia Albert y David Maysles.

VICTOR VAZARELY

líder del arte cinético recoge el mensje de los grandes precursores constructivistas y de los maesros del Bauhaus, elevándolo a la potencia vitalista de una civilización-cultuta planetaria. La amplitud de miras y la riqueza de las invenciones han convertido a Vasarely, al mismo tiempo, en el caso-límite y la referencia de la segunda ola del talante geométrico.


ANTON STANKWOSKI


Trabajó como pintor y fotógrafo además de como artista comercial, y su
obra representa el arte aplicado y libre al más alto nivel. Experimentó con procesos fotográficos químicos y con fotomontajes y fotogramas. Como diseñador, creó el logotipo del Deutsche Bank. Fue miembro de los “Concretos de Zurich.


TONY DISPIGNA

Artista rotulador, Tony era un socio en el legendario estudio de Lubalin
Asociados, donde trabajó en todos los aspectos de la comunicación visual y diseño gráfico. Ha alcanzado reconocimiento internacional por sus diseños tipográficos y de letra incluida de nuevo diseño exclusivo de tipos de letra corporativa y logotipos.


La impresión y las agencias de publicidad, adquiere a una nueva dimensión y se proyecta con fuerza multidisciplinar, contribuyendo decisivamente al desarrollo y modernización de los mensajes visuales emitidos desde entonces por televisión, prensa, revistas, imágenes corporativas o imagen de producto y programas de señalización. Para ello, ha sido determinante la incorporación de técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la pictografía, la señalética, la fotocomposición y la infografía. Al mismo tiempo surgieron en los años 70 los primeros resúmenes sobre la historia del cine experimental, que entonces ya contaba con 50 años.. Relación Nacionales e Internacionales Estilos Predominantes Underground, Psicodelia, colores y motivos excéntricos eran la característica principal al estilo de los 70’. Primero los hippies, y luego la música disco fueron las principales influencias.

Comienza a democratizarse la moda y se comienza a llevar varios estilos a la vez, por un lado el hippies, las melenas el “flowerpower” y por otro lado la cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco no fue solo un estilo de música, sino un medio de vida.Estos son los años de la "Fiebre del sábado por la noche". Las grandes plataformas se ganan un lugar en las pistas de las discos, junto con las vestimentas de colores fuertes,los pantalones de campana, y también empieza a surgir el estilo punk que aunque eran minorías, poco a poco se comenzó a expandir. La vestimenta se usaba ajustaba el cuerpo lo que acentuaba la silueta y los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional.

En cuanto a hitos Tipograficos uno de los más destacados y utilizados es el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el tipógrafo junto con Tom Carnas. Fue inspirada en la Futura de Paul Renner y en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años 20. Lubalin diseñó para este tipo un extenso juego de ligaduras, muchas de ellas únicas, que la ayudaron a elevarse hasta la cima de las tipografías de los años 70.


Sucesos de los 70

EFÉMERIDES DÉCADA DEL 70

Las torres gemelas fueron concluidas a principios de los años 1970, convirtiéndose en un símbolo de Nueva York.



1971

Enero: Intel crea el 4004, primer microprocesador.

25 de octubre: la República Popular China ingresa en la ONU.

1972

En los Juegos Olímpicos de Múnich, un grupo de terroristas palestinos secuestra y asesina a once deportistas israelíes.

Se funda Atari.

Ken Thompson y Dennis M. Ritchie, crean el Lenguaje de programación C.

Se comercializa Magnavox Odyssey, la primera consola de videojuegos.

1973

El presidente de Chile, Salvador Allende, es derrocado en un Golpe de Estado, comenzando el Régimen Militar, que duraría hasta 1990.



El 27 de junio se da el golpe de Estado cívico-militar en Uruguay, comenzando la dictadura uruguaya, que duraría hasta 1985.


En España, la banda terrorista ETA acaba con la vida del entonces presidente del
gobierno Luis Carrero Blanco.


Bahamas y Guinea Bissau obtienen su independencia.


Comienza la Crisis del Petróleo, producida por la reacción de la Organización de los Países Exportadores de Petróleo (OPEP) ante la guerra contra Israel. El precio del crudo se triplica, afectando seriamente a la industria de los países desarrollados, generando desempleo y recesión.


A partir de la Crisis del Petróleo, cambian las políticas de los gobiernos del bloque capitalista, dejando de lado el Estado de Bienestar. Comienza así la denominada Reacción Conservadora o Neoliberal.


Comienzan los préstamos a los países del Tercer Mundo, dando origen a las Deudas Externas.

1974

En Portugal, un grupo de militares se levantó en contra el gobierno de Marcelo Caetano, finalizando así la longeva dictadura de Salazar o Estado Novo, dando lugar a la revolución de los claveles, llamada así porque, espontáneamente se puso un clavel en los cañones de los tanques.

El escándalo Watergate obliga a Richard Nixon a renunciar a la presidencia de Estados Unidos. Fin de la Guerra de Vietnam. Gerald Ford sustituye a Nixon como presidente de Estados Unidos.


El grupo de música pop sueco ABBA gana el festival de Eurovisión en la ciudad de Brighton con la canción "Waterloo".


1975


Muere Francisco Franco y acaba con la dictadura militar (Franquismo) y da paso a la Transición Española.


El 22 de noviembre, tras la muerte de Francisco Franco, es coronado como rey de España Juan Carlos I y da comienzo la transición española.


Mozambique (25 de junio), Cabo Verde (5 de julio) y Angola se independizan de
Portugal.


Es diseñada Altair 8800, la primera microcomputadora.


Se funda Microsoft.


Culmina la Guerra de Vietnam
.


1976


Seychelles obtiene su independencia. Sahara Occidental Español descolonizado.


Se funda la mejor entidad comercial de computadores Apple Computer.


Se crea Cray-1, la primera supercomputadora.


Se inicia el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, la dictadura que sufrió este país hasta 1983.


1977


El 2 de enero Jimmy Carter jura el cargo de Presidente de EE. UU. Los demócratas vuelven a la Casa Blanca de nuevo tras el paréntesis republicano de 1968 a 1976.

El 15 de junio la UCD de Adolfo Suárez gana las primeras elecciones democráticas en España desde 1936.

En Washington Se firman los Tratados Torrijos-Carter para la devolución paulatina a Panamá de las instalaciones del Canal de Panamá.


Es lanzada la videoconsola Atari 2600.
1978

Juan Pablo I sucede a Pablo VI como Papa.


Juan Pablo II sucede a Juan Pablo I como Papa.

Argentina gana el campeonato mundial de futbol.

1979

Margaret Thatcher, al frente del Partido Conservador de Inglaterra, se convierte en primera ministra.


Santa Lucía y Kiribati obtienen su independencia.


Temas Sociales Década de los 70 - El exorcista (William Friedkin, 1973), considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine, -Tiburón (1975), de Steven Spielberg. -Suspiria (1977), de Dario Argento, es considerada una obra maestra del cine italiano de terror, muy activo en esta década. -La mixtura de terror y ciencia ficción transitada en literatura por Lovecraft, reaparece con la excelente Alien (1979), de Ridley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial. - La Madre Teresa de Calcuta recibió el premio Nóbel de la Paz en el 1979. - 16 de agosto de 1977 muere el “El Rey del Rock” Elvis Aaron Presley Elvis Aaron Presley conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock
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El cine de los 70


El cine que se veía en aquellos años, proviene de muchas tendencias. Sin embargo, es indudable que esos años fueron marcadamente políticos.

En Estados Unidos , la desilusión del público con el gobierno y los problemas de la sociedad en general da lugar a toda una cosecha de películas con un punto de vista cínico, como Juventud sin esperanza (Taking Off, 1971) y Todos los hombres del presidente (All the President's Men, 1976).



(All the President's Men, 1976) Director: Alan J. Pakula

Aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EE.UU. en otras zonas. También son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la comedia; en ésta última destaca Woody Allen. La globalización de la economía afecta al cine norteamericano que se alía con la indústria electrónica oriental.

Dentro de las corrientes que podemos encontrar en el cine de los años 70 podemos mencionar al Blaxploitation- (Años 70) cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época, El Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje.

Con el Exorcista, el genero del Terror conoce a uno de sus grandes referentes, a partir del cual los efectos y el maquillaje serán indispensables en el género. En su mayoria el cine de terror de esta epoca es de muy bajo presupuesto e independiente, peliculas como la Matanza de Texas y la noche de los muertos vivientes de George Romero son ejemplo de esto , pero pasan a coventirse en iconos e influencias indiscutibles del cine de terror. Otro pelicula digna de mencionar es La Noche de Halloween, de John Carpenter (1978), todo un hito del cine independiente y del género fantástico.

The Exorcist (1973) Director :William Friedkin

En Alien, el Octavo Pasajero (1979), su director Riddley Scott sienta las bases del cine de ciencia ficción posterior.

Después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas y de Steven Spielberg. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Coppola con El Padrino, Escorsese con Taxi Driver y Lynch... Son unos años en los que o se cuestiona todo -como en el caso de los films sobre Indochina- o se retorna al pasado con nostalgia; abundan los remakes y el fantástico.

Star Wars (1977) Director : George Lucas

La arquitectura en los 70


Arquitectura Postmoderna

El Postmodernismo en la arquitectura es una tendencia que parte en los 70 , como reacciòn a las contradicciones de la arquitectura moderna. que buscaban comenzar desde cero , despreciando a la arquitectura del pasado.

Es una tendencia arquitectónica que reacciona, desde mediados de 1970, contra los principios del movimiento moderno. Presenta una gran diversidad tanto desde el punto de vista formal como teórico, agrupándose bajo esta denominación fenómenos muy dispares. Todos ellos, tienen en común, la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la función, la planta libre y la desnudez ornamental.

La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual.

Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas. Emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada.

Las figuras más destacadas son Michael Graves, Charles W. Moore, Robert Ventura o Aldo Rossi.

Aldo Rossi es el más famoso de los teóricos de la postmodernidad. En sus construcciones prima la repetición y sus formas son monumentales y simples (cúbicas), pero en el exterior, emplea materiales lujosos y de color y exhibe motivos figurativos e historicistas.

Música en los 70

La música en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico, También hace su aparición la música Disco, el Glam Rock, el Punk y el hard rock germen del heavy metal.

EL ROCK PROGRESIVO

El rock progresivo sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. Se relativiza el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. Así nace un movimiento espontáneo a partir de 1968 en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más masivas y con éxito popular.

El rock cada vez mas tenia mas relacion con la musica mas experimental que con el rock adolescente que dio inicio al estilo, se volvio mas complejo y con el tiempo mas alejado de lo comercial.

Los principales exponentes del estilo en esta epoca fueron Yes, Genesis , King Crimson y Pink Floyd.

YES

Fue una de las bandas más importantes de rock progresivo surgido en la Gran Bretaña de finales de los años 60. Su capacidad virtuosa y su temática con trazos mítico-místicos ayudaron a fundamentar varias de las bases del mejor sonido progresivo.

Sus discos mas influyentes son "The Yes Album" (1971), "Fragile" (1972) con el sencillo "Roundabout”, "Tales from Topographic Oceans" (1974) .


GÉNESIS


Grupo británico de rock, formada en Inglaterra , se hizo famoso el año 1972 con el disco Foxtrot. Sus espectáculos se prodigaron e hicieron cada vez más teatrales, con música compleja acompañada por la voz de Peter Gabriel que se disfrazaba para ilustrar los temas de sus canciones. La banda se disuelve en 1998 aunque realizando conciertos de manera esporádica en los últimos años .

Discos Imprescindibles : Foxtrot (1972)
Selling England by the Pound (1973)
The Lamb Lies Down on Broadway (1974)

Canciones mas conocidas : The Lamb Lies Down on Broadway,The Knife, The Musical Box.


PINK FLOYD

fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.

El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70 como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon, Dream Theater, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, Anathema y Nine Inch Nails. Entre otros.

Discos Recomendados : Meddle (1971)
The Dark Side Of The Moon (1973)
Wish you Where Here (1975)
The Wall (1979)
Animals (1977)
The Division Bell (1994)



GLAM ROCK

Es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es una derivación de la palabra “glamour”.

Muchos artistas, con Marc Bolan de T-Rex a la cabeza, comenzaron a buscar la espontaneidad perdida del rock and roll y la encontraron en un rock básico deudor de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras de estilo andrógino que utiliza la ambigüedad sexual exhibiendo una actitud descarada y provocativa. Sumaban a lo anterior una imagen ambigua y provocadora gracias a escandalosos vestidos de lentejuelas y maquillajes desmedidos.

Los espectaculos de estas bandas se volvieron mas teatrales , mostrando que además de acordes eran un espectáculo integral. Los reyes del rock - espectaculo sin embargo fueron alice cooper y kiss, quien con sus performance en vivo se volvieron una influencia que sigue hasta nuestros dias.

DAVID BOWIE

Uno de los grandes personajes en la historia del rock y una de las figuras más eclécticas, significativas e influyentes que ha conocida la música popular. En el periodo glam que tuvo durante los 70 aparecio su mas celebre creaciòn, Ziggy Stardust su alter ego en los escenarios
que representa el papel de una estrella de Rock fría y distante
, sexualmente ambigua, andrógina que se ve superada por su fama y termina asesinada por sus fans.

1969 - Space Oddity
1970 - The Man Who Sold the World
1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Canciones conocidas Space Oddity, All The Madman, Changes, Ziggy Stardust y Hallo Spaceboy, "Let's Dance" y "Changes".”ashes to ashes” , the men who sold the world , starman


MÚSICA DISCO

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.
Muchos son los factores que determinaron el nacimiento de la llamada música disco. El primero de ellos nos lo indica el propio nombre de este género: etimológicamente hablando, disco proviene de la palabra "discoteca". Por consiguiente, música disco es aquella que suena en las discotecas.

Y ése es justamente uno de los factores que propiciaron la aparición de este tipo de música: la proliferación y popularidad de las discotecas a mediados de los años setenta.

Una de las particularidades de la musica disco es que su popularidad se debe en gran parte a la la pelicula "fiebre de sabado por la noche" (1978)

Entre sus representantes podemos encontrar a Bee Gees , Barry White y Gloria Gaynor.


PUNK

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos y londinenses irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Otro detonante para la aparicion del punk fue la crisis económica y política que entonces vivía Inglaterra, y que sumada al desencanto de los jóvenes por la falta de oportunidades y el aumento del desempleo, abrió la brecha para un movimiento que sirvió como grito de protesta y que encontró en las actitudes rebeldes y anarquistas el escape de la realidad y el sentido de la vida. Así, el punk surge como forma para liberar el descontento.

El punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura.

SEX PISTOLS

Aunque Sex Pistols no fue la primera banda de punk rock, las pocas grabaciones que lanzaron durante su corta existencia inicial fueron expresiones excepcionalmente catalíticas del movimiento punk. su disco "anarchy in the U.K." es considerado uno de los mas importantes en la historia del rock, fueron inspiración directa en el estilo, y a menudo de la formación misma, de muchas bandas de punk en los primeros años del estilo, marcaron un momento irrepetible en la mùsica a semejanza de lo que pasaria con nirvana y la irrupcion del grunge en los años 90.


THE RAMONES


Banda estadounidense de punk rock que constituye uno de los grupos más importantes del movimiento punk.

Con su música no comprometida, dura y sin ornamentos, alcanzaron pronto el estatus de grupo de culto.

La música de The Ramones es una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70.

Sus cuatro cuatro primeros álbumes son la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores. Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del Heavy Metal Britànico que surgiria en Gran Bretaña en los años 80.

HARD ROCK

Dentro de los orígenes del hard rock se pueden mencionar estilos y género tan variados como el garage rock, el rock and roll clásico, la música blues rock, el rock psicodélico y la música country .

Entre sus maximos exponentes en esa epoca se encuentra a Black Sabbath, DeepPurple , Led Zeppelin y AC/DC .

El Hard rock surgió a finales de los años 60 y durante la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin , Deep Purple y Black Sabbath alcanzan su consolidación y otras bandas como ACDC, Kiss lograran gran éxito.

Con la influyente banda Black Sabbath en el Reino Unido, a finales de los años 60 y principios de los años 70 nacería el genero conocido como heavy metal, uno de los géneros mas conocidos derivados del rock n' roll y el hard rock, el cual tendría una importante popularidad durante los Años 70 y más aún años 80.

El amplio legado que dejó Black Sabbath no ha pasado desapercibido. bandas como Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Slayer y Metallica, comentan haberse influenciado de las composiciones lentas y densas , letras sobre anuncios apocalípticos y ocultismo, convirtiendo a esta banda en una de las mas grandes influencias para el genero.